Identità di genere
DI-STANZA IN STANZA
Workshop di drammaturgia
con Stefania Bruno
giovedì 30 giugno e venerdì 1 luglio h 18-21
lunedì 12 e martedì 13 settembre h 18-21
Il workshop si svolgerà in diretta web su piattaforma Zoom.
Un workshop di drammaturgia, strutturato in quattro incontri on-line di tre ore ciascuno tra l’estate e settembre, dedicato alla conoscenza e sperimentazione di diversi generi teatrali, per avvicinarsi o approfondire l’arte dell’inventare storie per la scena e iniziare a cercare la propria identità di autori.
PROGRAMMA
Storie promiscue (30 giugno)
Da dove nascono le storie per il teatro? Shakespeare ha scritto Amleto ispirandosi all’Orestea di Eschilo e lo stesso Amleto è stato poi riscritto decine di volte nei secoli fino a incarnarsi, quasi irriconoscibile, nel film horror di culto Donnie Darko (2001), Eugene O’Neill ha riscritto i miti greci leggendoli con l’occhio della psicanalisi e De Filippo ha innestato i personaggi di Cechov nel teatro napoletano. Questi sono solo alcuni esempi: il teatro è l’arte più promiscua di tutte e per inventare storie non dobbiamo avere paura di cercare l’ispirazione ovunque, dalla cronaca al mito. La prima sessione di lavoro sarà dedicata a osservare e raccogliere le nostre storie, quelle che nascono dalle memorie personali e quelle che ci accadono tutti i giorni, e a cercare le profonde connessioni che legano le nostre vite alla letteratura e al teatro.
Matrimoni misti (1 luglio)
Sulla scena teatrale possono incontrarsi elementi molto diversi fra di loro: tragedia e commedia possono essere mescolate, il reale incontra continuamente il fantastico, Occidente e Oriente convivono. Mescolare, capovolgere, scambiarsi i personaggi e le storie sono esperienze che precedono e sono funzionali all’acquisizione di qualsiasi tecnica. La prima sessione di lavoro sarà dedicata allo sviluppo della trama attraverso esercizi di scrittura individuale e di gruppo.
Essere, apparire, travestirsi (12 settembre)
La complessa arte di raccontare le storie dei personaggi mentre siamo impegnati a tessere la storia principale ci mette a confronto con diverse domande: chi sono i nostri personaggi e qual è il rapporto tra la loro verità intima e il ruolo che recitano in commedia? La terza sessione di lavoro sarà dedicata ai personaggi, attraverso il confronto con alcuni dei personaggi più famosi della tradizione teatrale occidentale e attraverso gli esercizi su monologo e dialogo.
Identità di genere (13 settembre)
Come si sceglie o si riconosce il genere a cui appartiene la storia che stiamo scrivendo? Quando e come è utile confrontarsi con uno o più modelli? In quanti modi possiamo trasformare una storia prima di riconoscerne la vera natura? La quarta e ultima sessione di lavoro sarà dedicata a organizzare il materiale prodotto, trascrivendo la trama in scene teatrali senza mai perdere il contatto con la suggestione da cui si è originata la storia, dalla motivazione profonda che abbiamo per raccontarla.
CHI CONDUCE
Stefania Bruno
Dottoressa di ricerca in Storia del teatro moderno e contemporaneo, drammaturga e formatrice. Dopo aver seguito laboratori teatrali con lo storico gruppo Odin Teatret, di drammaturgia con Enzo Moscato e di mimo corporeo astratto presso l’ICRA Project di Michele Monetta, dal 2006 si è formata con Lalineascritta Laboratori di Scrittura.
Dal 2010 collabora con Lalineascritta, conducendo laboratori di narrazione in scuole di ogni ordine e grado, associazioni e case-famiglia; dal 2013 conduce i laboratori di drammaturgia. Nel 2016 e 2017 ha collaborato all’Archivio Narrato, stage residenziali presso l’Archivio Storico del Banco di Napoli, conducendo stage di drammaturgia ispirati a documenti d’archivio. Ha collaborato alla progettazione del master universitario SEMA – Mestieri dell’editoria dall’artigianato al digitale, di cui è docente di drammaturgia.
È autrice di racconti editi in antologia («Granta», Rizzoli; Fughe, Perrone), dramaturg per la cooperativa En Kai Pan, di cui è socia fondatrice, e autrice di drammaturgie originali e adattamenti (tra gli altri, El Romancero de Lazarillo, Crudele d’amor, La Repubblica di Utopia, Commedia in tempo di peste), tutti prodotti da En Kai Pan e, insieme a Loredana Stendardo, del libro Donne e imprese teatrali (Editoriale Scientifica, 2024). Suoi articoli e saggi sul teatro sono pubblicati e in corso di pubblicazione, su rivista e in volume, in Italia «Acting Archives», Fondazione Giorgio Cini, «Aracne», Inghilterra «Rutledge».
COSTI
200 euro adulti
160 euro studenti e soci Lalineascritta
PROMO LALINEAESTATE
Workshop “Di-stanza in stanza” + Workshop editoria “Sartoria editoriale” oppure Stage di scrittura e arti visive "Distopia": 350 euro
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Con bonifico
all'IBAN IT49L0503403409000000022715
intestato a Associazione Culturale Aldebaran Park
specificando nella causale "Iscrizione Di-stanza in stanza"
